Notícias

May 08, 2023

Impressões da movimentada Semana de Arte da Cidade do México

A semana de arte na Cidade do México estava de volta com força total, com multidões de pessoas de todos os

A semana de arte na Cidade do México estava de volta com força total, com multidões de pessoas de todas as Américas ocupando feiras de arte, galerias, museus e espaços de performance locais para a Zona Maco. A feira de arte inaugurou sua 19ª edição no Centro CitiBanamex, enquanto a nona edição da Feria Material ocupou pela primeira vez a Expo Reforma. Longe de todo o burburinho do mercado de arte, os projetos curatoriais alternativos TONO, Nixxxon e Vernacular Institute também mostraram novos sons, fotos digitais, vídeos e trabalhos site-specific, preenchendo espaços menores, alguns dos quais ainda estão em exibição.

À beira do gigantesco labirinto de galerias de arte chamativas da Zona Maco, havia duas joias menores: as seções Ejes e Sur. Ejes, com curadoria de Direlia Lazo, partiu para defender artistas mais novos dentro do robusto ecossistema cultural do México, explorando o corpo humano. Havia muito por onde escolher, mas as pinturas curvas figurativas cinzentas de Xavier Schipani de um corpo trans em fluxo no Big Medium eram um ato de classe sereno. Também fiquei impressionada com os suaves nus de corpos negros calmos e esguios de Samara Paiva na HOA Galeria. Este ano, a seção Sur estava ampliando os limites do "feminino" e do "sul global", disse a curadora Luiza Teixeira de Freitas ao Hyperallergic. Em um estande estelar da Quadra e Marli Matsumoto Arte Contemporânea, as telas de corpo de argila de Carla Santana, uma jovem ativista afro-brasileira, foram mostradas em frente a esculturas de tecidos coloridos e suaves de Élle de Bernardini, uma dançarina transexual, também do Brasil. Ambas as seções confundiram um pouco as linhas do que conta como novo, fluido de gênero e local nas Américas hoje.

TONO é uma nova plataforma para vídeo e arte performática na Cidade do México. Sua fundadora, Samantha Ozer, fez a curadoria do primeiro programa de vídeos da feira no Cine Tonalá. "O Abuso da Historia" (2014), de Héctor Zamora, capta a catarse de grandes vasos de plantas de terracota caindo em um pátio após serem arremessados ​​pelas janelas de um antigo prédio colonial em São Paulo.

A Feria Material foi ainda mais provocativa, especialmente em duas seções: Proyectos e IMMATERIAL. Brett Schultz, cofundador da feira, disse ao Hyperallergic que a Proyectos está "construindo a próxima geração de artistas e curadores no México". Os expositores recebem estandes gratuitos, orientação e treinamento ao longo de dois anos. "Go-Go Raptor" do Salon Silicon (2022), de Romeo Gómez López, foi brilhante - um dinossauro de brinquedo emplumado empinando em um palco iluminado ao som de Reggaeton em torno de uma pedra "hetero" robusta enquanto queer a masculinidade. Também digno de nota foi "Kitty combo superstar (jumping arracheras)" de marcelaygina (1999), uma exibição no iPad de duas jovens mexicanas magras em trajes de balé com babados trampolim em uma cama elástica em La Cresta e zombando da ideia de performance.

IMMATERIAL, o programa de performance da feira, com curadoria de Michelangelo Miccolis, apresentou Autumn Knight e SERAFINE 1369 usando seus corpos para agitar o público. Em "algo plano, algo cósmico, algo infinito", SERAFINE 1369 deu um show longo e sensual de grooves agitados combinados com movimentos lentos e contorcidos, e uma gravação deles conversando, em uma piscina eviscerada na galeria PEANA. Para "Sanity TV", uma crítica incrível das feiras de arte, Knight apresentou um show ao vivo sem censura, onde o público, que muitas vezes era pego de surpresa, e a feira de livros de arte adjacente do Material, Todo-Mundo, se transformaram em uma caixa de ressonância para brincadeiras improvisadas.

Todo-Mundo apresentou Nixxxon, um jovem projeto curatorial que encomenda obras de artistas menos conhecidos, com toque editorial, de Hernán Cortés. Funcionando como uma galeria em Cuauhtémoc, a atual mostra individual de fotografias digitais hiper-reais de Carlos Lara foi fugaz, mas intocada. O Vernacular Institute, um espaço curatorial exclusivo dirigido por Jo Ying Peng, explora as possibilidades do vídeo e da performance com encomendas de obras da Ásia e da América Latina. Provavelmente é por isso que "Intangible Ruins", de Ariel Schlesinger, foi uma fogueira específica do local com fumaça incomum em Santa Maria la Ribera que reuniu pessoas para compartilhar histórias enquanto desvendava o que se passava entre o pensamento e a ação. Mas o artista mexicano-americano local ektor garcia foi mais crítico em relação à cena artística. É uma bolha masculina rica e branca que "observa a Europa e os Estados Unidos", disse ele, enquanto "ignora a rica história da arte pré-colonial deste país". Como sua prática nômade se baseia na criação de um conjunto de trabalhos delicados de mídia mista, entrelaçados por meio de narrativas híbridas de si e do outro, ela pode existir em qualquer lugar.